怎么欣赏超现实油画

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

父亲(油画1980年)是谁画的

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。

1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。

作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。

当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。

油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

当代画家陈丹青的写实油画在国际画坛上的影响力如何

陈丹青曾经旅居海外多年，但他的作品的影响力主要还是在国内，而非国外。

出生于上世纪五十年代的人绝大多数都赶上了知识青年上山下乡，陈丹青也不例外，初中毕业后就下放农村，整个七十年代辗转于江西和苏北农村，一边参加劳动一边自学绘画，在上大学之前就已经是小有名气的知青画家，恢复高考以后直接考上了中央美院油画系研究生。

陈丹青在中央美院读书期间创作的《西藏组画》在当时引起很大轰动，那是1980年，陈丹青27岁，当年很多文艺刊物争相刊登这些作品并加以评论，那是以纸媒体为主流的年代，直到今天，《西藏组画》依然是陈丹青标志性的作品。

为了心中的梦想，任教两年后陈丹青辞职了，他去了美国，并且在美国举办了个展，这是中国当代画家在美国举办的第一个个展。上世纪80年代的纽约，后现代艺术全面登场，成为主流，陈丹青也尝试着为写实油画寻找当代语言，创作了一系列二联、三联、多联的作品。

近年来，人们对陈丹青的关注更多的是他的文章，而非油画，如《纽约琐记》、《退步集》，都值得一读。

陈丹青并非一个典型意义上的画家，而是更像一个传统文人，有思想，有见解。

你知道哪些中国知名画家

中国画家太多了，只能大略记一些主要的名家如五代顾宏中，唐人吴道子，宋朝张择端，元朝倪赞，明代唐寅，文征明，徐渭，仇英，清朝八大山人，华嵒，郑板桥，民国吳昌硕，任伯年，黄宾虹，刘海粟，张大千，齐白石，徐悲鸿等，现代李可染，黄永玉，吴冠中。反正数不胜数。从前我倒腾字画，行家说，如要在这一业中成为行家，至少从建安時起到民国，讲得出六千个画家的名字来。我哪有那功夫和记性，不过还是认真过一阵子，到现在能数得出的画家，也不会超过二百人。所以人生有限，认识有限哪。一部中国书画史，名家辈出汗牛充栋。不说六千个，记得住二三十个大家，讲得出他们大致的作品力度，风格及创作生平，就足可丰富自己的艺术人生了。可惜现在，还有多少人知道，或者愿意知道中国五代時期有个顾宏中，仅凭南唐某个国君泒他当奸细，喑中窥伺一个装疯卖傻，逃避官埸倾扎的大臣怎样花天酒地，养妓宴饮，就凭记忆绘出一轴长卷，韩熙载夜宴图，就有多么的不可思议！更别说去了解吴道子，张择端，文征明和华嵒，任伯年这些画界的巨匠了！因此，知名画家这个问题的内函太宽泛，任谁都不可能圆满地作出准确的回答一一只能根据自己的好恶去定论谁最知名，谁又不知名了。